Сериал Корифеи российской анимации онлайн

Вдохновляющая сила оживления рисованных образов на протяжении веков поражала человечество своей неповторимостью. Анимация завоевывала сердца и умы, даря незабываемые ощущения. Вспоминаются легенды о первых кинопроекциях, где проносившийся по экрану паровоз вызывал настоящий трепет у зрителей. Это были эмоции, словно искренний испуг ребенка в игре, захватывающий своей непосредственностью. Сегодня наше поколение, настолько привыкшее к анимации и компьютерной графике, может с легкостью критиковать шедевры прошлого. Недавно я наблюдал фильм «Хранитель времени», рассказывающий о художнике, потрясенном телевидением и его визуальными возможностями. Он увлекся созданием анимации, рождая удивительные работы во время самой Второй Мировой Войны. В те времена создание анимационных фильмов было сложным подвигом, требующим участия актеров, режиссеров, воплощения творческих идей и продумывания самых невероятных трюков. Об этом подробно повествует проект «Корифеи российской анимации», который захватывает своей увлекательной историей развития анимационного искусства. Погружение в этот мир позволяет увидеть не только эволюцию самого рисунка, но и разнообразие рекламных жанров: комедийные, шаржистные, детективные сюжеты – все это сменяло друг друга на экране. Сам стиль рисунков рождался из аскетичных мазков и постоянно совершенствовался, набирая силу в плакатах. Важно понимать, как формировался сам народ, его жизнь, ведь рисунок и анимация были высоко оценены поэтами, сатириками и даже политиками. В анимации прослеживалась глубокая философия. Поэтому нельзя сравнивать советскую анимацию с западной, ведь отношение к ней в разных странах было различным. Философия аскетизма, лаконичности, умение выразить мысль в двух словах – это то, к чему стремились создатели анимации сначала. Наша анимация довольно быстро вышла на государственный уровень, поднимая глобальные темы, в том числе отношения с Китаем. Каждая серия мультфильма представляла собой колоссальную динамику развития, энтузиазм авторов и их трепетное отношение к своему творчеству. Известно, что даже Сталин одобрял анимационные фильмы. В процессе создания появились новые краски, гуашь, заимствовался опыт других стран. Но не все было гладко. В советский период приходилось подстраиваться под установленный стиль, а кто-то не мог этого сделать, укореняясь в своем собственном творчестве и оставаясь непримиримым к изменениям. Это, конечно, печально, но об этом всё рассказано и показано в проекте. Документальный проект однозначно стоит посмотреть всем, в том числе и детям, особенно капризным. Ценность этого проекта заключается в комментариях самих аниматоров, тех, кто принимал участие в создании шедевров, кто понимал эпоху, характеры и проблемы своего времени. В рисунках прослеживается душа народа, его история, а сравнения стран в данном случае кажутся не совсем уместными. Ведь люди остались те же, только периоды поменялись. Главное в мультфильме – это не всегда красивый рисунок. Об этом красноречиво говорит сериал «Приключения Тинтина», который до сих пор гениален. Работа над ним поражает своей глубиной и мастерством. Я восхищаюсь не только отечественными мультфильмами, но и другими из разных уголков мира. Их нельзя сравнивать. Это как джаз и полька – две разные стихии, каждая со своим неповторимым очарованием. Обязательно стоит посмотреть этот проект всем, нужно ценить искусство. Корифеи российской анимации старались не меньше, чем сегодняшние создатели мультсериалов.