Сериал Король Лир онлайн

Две интерпретации шекспировского бессмертного "Короля Лира" - английская под руководством Питера Брука и советская в постановке Козинцева - предстают перед нами как два разных мира, хотя были созданы почти одновременно и получили высокую оценку критиков. Несмотря на то что я не сторонник деления искусств по национальному признаку, нельзя не заметить, что отечественная версия оказалась глубже и более пронзительной. Ярвета в образе Лира просто великолепен. Его король, привыкший к всеобщему почтению и лицемерной лести, оказывается униженным на фоне горькой правды. Старик, избалованный и уязвимый, торопится по жизни, его поведение - смесь истерики и граничащей с безумием растерянности. В противовес ему Скофилд предстает Лиром уравновешенным, величественным и гордым. Его слова звучат без нервозности, четко и властно, лишенный видимости слабости. Акцент в обеих интерпретациях разный, но советский Лир вызывает у меня жалость. Корделия – единственная дочка, которая покоряет сердца зрителей в обеих версиях. Другие же дочери лишь отражают атмосферу придворного двора, лишенные индивидуальности и глубины. Скофилд мастерски изображает медленное разрастание безумия Лира под гнетом нелюбви его дочерей. Финальный образ – результат профессионализма и таланта актёра. В советской версии история Глюстера и сыновей заслуживает особого внимания. Олицетворение противоположностей в образах братьев не даст вам забыть их яркие персонажи, содержательные и превосходно переданы Адомайтисом и Мерзиным. Банионис бесподобно воплотил графа Олбани: его жестикуляция поражает мастерством, он создает сильный драматургический образ, используя для этого внешность, голос и мимику. В английской версии подобного нет. Советская версия оказалась мне ближе и глубже, но нельзя отрицать высокое качество английской интерпретации. Возможно, Олбани в ней выглядит несколько подавленным и не собранным, но оба короля – советский и английский – проработаны и донесены до зрителя с поразительной точностью. Лир в обеих версиях проходит долгий путь к прозрению, к постижению истины, что заставляет нас наблюдать за его путешествием с нетерпением. Приятно видеть Англию шестого века, показанную в реалистичной атмосфере того времени: скромные замки, отсутствие роскоши, люди едят из деревянной посуды, греются у камина в шкурах и вместо перьевых матрасов используют солому. Кареты с деревянными колесами – без металлических вставок, словно отправляя нас в прошлое. Посмотреть оба фильма – настоящая необходимость. Существуют и более новые версии, которые я обязательно посмотрю, чтобы увидеть как актуально Шекспира экранизируют сегодня. Ведь перед ними стоит сложная задача: сохранить глубину и многогранность шекспировского текста при переходе на киноэкраны.